El World Press Photo 2016 para el drama de los refugiados

World Press Photo 2016

Los premios World Press Photo son algo así como los Oscars del fotoperiodismo, este año 2016 se celebraba la 59 edición, y como no podía ser de otra manera el drama de los refugiados ha tenido un papel protagonista. El primer premio, el más importante que es el World Press Photo of the year lo ha obtenido Warren Richardson, un fotoperiodista australiano, con una fotografía en blanco y negro mostrando una de las caras más crueles del drama. La instantánea muestra como pasan a un bebé a través de la valla de alambre espinado en la frontera entre Servia y Hungría.

Anecdóticamente la foto no la quiso ninguna agencia de noticias, quizá porque la calidad no es la mejor, el propio Richardson explica que la tuvo que hacer de noche y sin flash para no llamar la atención de los policías fronterizos. Por lo visto primó la calidad de una imagen antes de la historia que muestra, quizá eso o tal vez que estamos saturados, por desgracia, de ver tristes historias y niños muertos en el intento de buscar, no ya una vida mejor, sino siemplemente sobrevivir.

El fotógrafo se limitó entonces a subirla a su Facebook donde unas cuantas personas le dieron a “me gusta”. Pasó desapercibida para las agencias de noticias pero no para el World Press Photo.

Recomiendo ver todas las fotografías premiadas en la página oficial. El drama de la inmigración, como decía, ha sido un tema recurrente, obteniendo premios en varias categorías más. Yo destacaría

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Demekin: pequeño ojo de pez saltón

Esta mañana he visto una camarita que me ha enamorado, su nombre es Demekin, en japonés significa algo así como pequeño ojo de pez saltón. Y es la primera cámara con carrete de 110 ojo de pez mini. 
Esta cámara, que se puede comprar por menos de 40€ en la tienda de Público, tiene unas medidas de 48 x 45 x 45 mm. y pesa   solo 50 gramos. Su diseño la hace muy atractiva con ese tremendo ojo saltón. 
A veces lejos de la perfección de lo digital lo simple como esta Demekin tiene un encanto especial. Su lente le da a las fotos esa ligera curva de los ojos de pez, con un toque nostálgico. 

 
Sus características son las siguientes:

Emilio Morenatti se pasa por la acampada de Sol

Emilio Morenatti se va con su cámara bajo el brazo a retransmitir lo que está pasando en la acampada de la Puerta del Sol para la agencia AP, y para dejarnos a todos, como siempre, unas imágenes excepcionales.
Las protestas comenzaron el 15 de mayo, nombre que recibe el movimiento (15M). Los manifestantes exigen una democracia real, más participativa, y sin privilegios de la clase política. Todos los puntos de sus manifiestos son aprobados en asambleas diarias.
Foto Emilio Morenatti
Foto Emilio Morenatti 
Foto Emilio Morenatti
Foto Emilio Morenatti
Foto Emilio Morenatti
Foto Emilio Morenatti

Más fotos de las acampadas en su página de Facebook.

Fotoperiodismo de boda. Inmortalizando emociones

De las fotos posadas de difícil expresión de hace unos años, a las fotos espontaneas y expresivas de la actualidad. El reportaje fotográfico de boda está dando un giro de 180 grados. Este nuevo formato procedente de Estados Unidos llega con fuerza a nuestro país. Se valora más los sentimientos, expresiones, momentos únicos de la celebración, que el típico posado de antaño. El objetivo es que las imágenes transmitan el realismo y fidelidad de los momentos. 
La  Wedding Photojournalist Association (WPJA) es una asociación norteamericana que agrupa a los mejores fotoperiodistas de boda de todo el mundo. Pertenecen a la WPJA unos 25 fotoperiodistas españoles, entre los que encontramos a Juan Pablo Romero, Xavier Torra, Anna Gazda, etc… En todos vemos un trabajo diferente y más real. Natural y espontaneo, pero cuidado de una gran calidad. 
La International Society of Professional Wedding Photographers (ISPWP) es otra asociación que aglutina a centenares de fotoperiodistas de boda de todo el mundo.  Podemos encontrar otros tantos fotoperiodistas españoles, tales como Pablo López Ortiz, Manel Tamayo, etc… 
Foto Anna Gazda


Foto Juan Pablo Romero
Foto Xavier Torra
Siguiendo esta corriente vemos fotoreportajes de boda de jóvenes fotógrafos, como este de Rubén Navarro o este de Francisco García
Aunque esta nueva manera de ver los reportajes de boda no sea excluyente del típico retrato, parece claro que están desbancando a los aburridos libros de fotos con posturas imposibles, y expresión artificial.

Retro Camera, una forma distinta de hacer fotos

Me preguntan como hago esas fotos con el móvil, y qué programa usar. Por eso quiero hablaros de Retro Camera, es una aplicación válida para iphone y para móviles android. Los resultados que se obtienen son muy buenos, sin necesidad de retoques.
Te da opción a elegir entre 5 cámaras antiguas, e imita el el efecto de estas. Y se pueden hacer tanto en color como en blanco y negro casi todas las cámaras.
En la foto vemos los 5 modelos. En el estante de arriba: Xolaroid 2000, The Bärbl, PinhOle Camera. En el estante de abajo: Little Orange Box, Fudge Can.
 
Dejo unos ejemplos de fotografías tomadas por mí misma
con las distintas cámaras.
 
La primera cámara que se puede seleccionar es la The Bärbl, es una antigua cámara de Alemania del Este, de los años 50. Esta no tiene una opción en b/n pero realza los colores por el centro degradando los exteriores. Las fotos son en formato cuadrado.
Otra es la Little Orange Box, una de mis preferidas. Es una cámara soviética, con lente de plástico e imita un poco el efecto lomo, pero sin saturar en exceso. Tiene opción para capturar en color o en b/n. El resultado del b/n es genial, tiene un contraste con bastante encanto. El formato es cuadrado.

 
La siguiente es la Xolaroid 2000, es un tipo de polaroid, y captura en ese formato. Tiene la opción en b/n también.

 
La PinhOle Camera, captura en cuadrado, y con las marcas del carrete. El efecto es antiguo con marcas. Tiene opción en b/n.

 
La última es la Fudge Can, otra de mis preferidas, imita a una cámara de los años 60-70. Las fotos tienen un aire clásico que queda genial en paisajes. Tiene opción en b/n y como las otras captura en cuadrado.

 
El único fallito que tiene es que en condiciones de mala iluminación no siempre salen bien, pero por lo demás lo recomiendo. Tiene opción para subirlas directamente desde la aplicación a las redes sociales, correo, etc.
Se puede descargar gratuitamente desde el iphone o desde android market.
Si queréis ver más ejemplos de lo que se puede hacer con esto podéis entrar al grupo en Facebook de Retro Camera

Alessandra Sanguinetti: El sexto día

Alessandra Sanguinetti, fotógrafa de la Agencia Magnum, nace en Nueva York en 1968. Vivió en Argentina entre los anos 1970 y 2003. Actualmente vive en Nueva York. Ha fotográfiado para revistas como The New York Times Magazine, LIFE, Newsweek, y New York Magazine. En 2007, Sanguinetti entró en la agencia Magnum.

Las fotografías que expongo aquí pertenecen a la colección On the Sixth Day, para Magnum.
Alessandra Sanguinetti cuenta en una entrevista como surgió la idea de llevar a cabo este proyecto:

“Yo sabía que quería hacer algo sobre animales, porque la relación que tenemos con ellos siempre me pareció muy interesante, por lo contradictoria que es esa mezcla de amor que se les tiene y la violencia con la que se los trata, algo que en muchos casos también se repite entre las personas. Y hay una negación constante de ese hecho. A los nenes, las primeras cosas que s
e les regala son animalitos de peluche, y se los utiliza como un símbolo de pureza, de inocencia. Se les cuenta cuentos cuyos protagonistas son animalitos, en los que se habla del amor, y de cuidar al prójimo; pero al mismo tiempo, a los animales de verdad se los trata con muchísima violencia”.


Pese a que le afectaban las imágenes de violencia, como matanza de animales, cuenta porque sigue con el proyecto, “En definitiva, lo que quería era, sacando la escena de contexto, mostrar que el

acto de quitarle la vida a otro ser, no es un hecho natural y cotidiano. Por otro lado, una de las cosas que a mí siempre me obsesionó del campo son los colores: todo azul, rojo, verde.

Suelen verse muchas imágenes monocromas del campo: tristes, con alambres de púa, árido, casi como muerto. Y yo siempre lo vi de manera contraria, lleno de vida – y de muerte, pero lleno! Abrís un pedacito de pasto y ya ves decenas de bichitos tratando de sobrevivir. Todos los días están presentes la vida y la muerte. Todos los animales que están allí tienen dos destinos posibles: o arriar a los que van a morir, o engordar hasta convertirse en alimento”.

Y en El Sexto Día muestra todo esto, la belleza de los campos, la vida animal, y la crueldad que no es algo natural, pero que también está presente.

Lewis Hine, la fotografía al servicio de los desfavorecidos

Lewis Hine (1874-1940) Estudió Sociología en la Universidad de Chicago, continuó su carrera en las universidades de Columbia y New York.Muy preocupado por el bienestar de los menos favorecidos, registró la llegada de los inmigrantes a Ellis Island, sus asentamientos en insalubres viviendas, sus trabajos en fábricas y tiendas y a sus hijos jugando en los cubos de basura. Hine comprendía la subjetividad de sus fotografías pero también creía que tenían un enorme poder de crítica, llegando a describir sus fotografías como “fotointerpretaciones”. Se hizo pasar por diferentes personas para poder entrar en las fábricas: inspector de bomberos, vendedor de biblias,… Fotografió a los trabajadores y sus inhumanas condiciones de trabajo y vida.